La música de cámara de Brahms es el 'ciclo' más satisfactorio de toda la música. Olvídate de las sonatas de Beethoven; olvídate de las sinfonías de Mahler; olvídate de los tríos de baryton de Haydn.
¿Sabías que Brahms escribió 24 composiciones de cámara importantes entre 1854 y 1894?
Bueno, pensé que las clasificaría todas según el criterio objetivo de cuánto me gustan.
Lo bueno de la música de cámara de Brahms es que no hay verdaderos 'duds' y sospecho que todos llegaríamos a una clasificación muy diferente si tuviéramos que intentar este ejercicio (vamos, te reto…)
Bueno, aquí vamos.
24. Cuarteto de cuerda n.º 1 en do menor, op. 51/1 - Todos sabemos que Brahms vaciló a la hora de escribir su primera sinfonía, tan grande era la sombra de Beethoven. Bueno, sus primeros cuartetos de cuerda se completaron más o menos al mismo tiempo, cuando Brahms ya era de mediana edad y tenía barba. El problema es que son un poco aburridos. Y algo tiene que ser el último lugar.
23. Cuarteto de cuerda n.º 2 en la menor, op. 51/2 - Mi problema con los cuartetos op. 51 es que no escucho una interacción interesante entre los instrumentos (a diferencia de la mayoría de las obras que siguen). Sin duda, la escritura es sólida; pero rara vez es solista. ¿Siento que esto funcionaría mejor como una sinfonía?
22. Cuarteto de cuerda n.º 3 en si bemol, op. 67 - Esta salida es más jovial que los cuartetos comparativamente secos n.º 1 y n.º 2, pero realmente no mucho mejor (¡¡lo siento!!). Brahms se divierte con motivos sencillos. Los ritmos y las texturas son juguetones (por ejemplo, la melodía del movimiento de tema y variaciones que parece que le falta su compás final… ¡ja, ja!). La influencia de Mozart es fuerte en todas partes. Un movimiento lento bastante somnoliento lo arrastra unos cuantos lugares.
21. Trío para piano n.º 3 en do menor, op. 101 - Esta obra compacta tiene un impacto en sus 20 minutos de duración. Compuesta en sus vacaciones de verano, también es el sonido de Brahms navegando.
20. Sonata para violín n.º 3 en re menor, op. 108 - Otra obra sólida. El movimiento inicial de la sonata es sofisticado; el adagio es bonito; el tercero es notable porque puedes mover la cabeza al ritmo pegadizo; el final es agradablemente virtuoso.
19. Sexteto de cuerda n.º 1 en si bemol, op. 18 - A Brahms le gustó el segundo movimiento, que transcribió como un arreglo para piano y dedicó a Clara. Este movimiento tiene una cualidad siniestra y sigilosa que me recuerda el movimiento lento del Quinteto para piano en mi bemol de R. Schumann. El resto está bien.
18. Sonata para violonchelo n.º 2 en fa, op. 99 - Estaba a punto de darle a este una clasificación más baja… pero luego lo volví a escuchar para recordarme cómo es. Quiero decir, claro, las melodías no son las más memorables y el final suena ligeramente desechable; pero el cromatismo en el movimiento lento es interesante.
17. Trío para piano n.º 2 en do, op. 87 - Un movimiento de apertura sin inspiración arrastra una obra por lo demás interesante y variada. El andante consta de variaciones con tintes húngaros; el scherzo combina un tema zumbante y agitado con un trío brillante; el final cuenta con una melodía satisfactoria con sabores lidios.
16. Quinteto de cuerda n.º 1 en fa, op. 88 - Esta enérgica obra destaca por su peculiar movimiento interior, que combina un movimiento lento con un scherzo. El final contiene un contrapunto vertiginoso.
15. Trío de trompas en mi bemol, op. 40 - Esta oveja negra entre las obras de cámara abandona la forma sonata por completo. También destaca por su inclusión de la trompa natural (¡ni siquiera una trompa de válvula, que estaba de moda en ese momento!). Lo más destacado para mí es el scherzo desenfrenado, que me resulta difícil de conciliar con una pieza, por lo demás, elegíaca, escrita para conmemorar la muerte de su madre.
14. Sonata para violín n.º 2 en la, op. 100 - Tal vez sea un hombre sencillo, pero escucho bonitas melodías (estoy pensando en ti en particular, segundo movimiento) y doy una calificación generosa.
13. Quinteto de cuerda n.º 2 en sol, op. 111 - La apertura (con su gloriosa melodía de violonchelo que emerge de las cuerdas superiores en trémolo) es simplemente perfecta, pero la obra en su conjunto se siente demasiado desequilibrada para romper la mitad superior.
12. Cuarteto para piano n.º 2 en la, op. 26 - Lo que me gusta de Brahms es que a veces se le ridiculiza por ser seco y académico; a veces se le ridiculiza por ser sentimental y romántico. En esta épica extensa de una hora, Brahms se las arregla para ser ambas cosas al mismo tiempo (en el buen sentido, por supuesto).
11. Trío para clarinete en la menor, op. 114 - Ah, sí, el difunto Herr Doktor Brahms era ciertamente la imagen de la melancolía. Salió de su retiro para escribir cuatro obras de cámara melancólicas, cada una de las cuales presentaba clarinete. Este está exquisitamente elaborado y solo sufre por ser eclipsado por tres obras para clarinete (supuestamente) superiores que siguieron.
10. Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor, op. 38 - La presencia de Bach se cierne claramente sobre esta pieza, con elementos de fuga en el final; pero también una melodía de apertura en el colosal primer movimiento que se hace eco del Contrapunctus 4 del Arte de la Fuga.
9. Cuarteto para piano n.º 1 en sol menor, op. 25 - Brahms pone carácter y personalidad en cada uno de los cuatro movimientos. Destaca el tema triunfal, parecido a una marcha, en el tercero; y el rondo gitano rugiente en el cuarto, que es una de esas piezas de exhibición que es más satisfactoria cuanto más rápido se toca.
8. Quinteto para clarinete en si menor, op. 115 - Como con cualquier composición de varios movimientos, no todos los movimientos son iguales. En este caso, dos movimientos divinos (el grandioso primero y el sombrío segundo) son seguidos por un tercero agradable, pero luego por un conjunto muy directo de tema y variaciones para el final (pero, de nuevo, tampoco soy fanático del final de la cuarta sinfonía).
7. Sexteto de cuerda n.º 2 en sol, op. 36 - ¡Esta es la obra mejor valorada que no presenta piano! Su estimada posición se debe principalmente al magistral movimiento de apertura, en el que melodías ricas emergen de los fragmentos motivacionales más simples. Mi prosa ciertamente no le hace justicia a tal obra de magnificencia. Wikipedia la describe como 'exótica' e 'innovadora' y ciertamente estoy de acuerdo.
6. Sonata para violín n.º 1 en sol, op. 78 - Hay una gran cualidad otoñal en esta pieza y enlaces temáticos satisfactorios entre los movimientos. Es el sonido de sonreír a través de las lágrimas. También me dan ganas de volver a ver el documental más relajante del mundo.
5. Sonata para clarinete n.º 2 en mi bemol, op. 120/2 - Bueno, las sonatas para clarinete se han defendido de una composición rígida y ambas se han ganado un lugar entre las 5 primeras. Es difícil elegir entre ellas. Ambas pintan un cuadro similar; se publicaron juntas; y rara vez escucho una sin la otra. Aunque carece de un movimiento lento, este tiene melodías encantadoras en todas partes. Un conjunto reflexivo de variaciones concluye la obra (y el repertorio de cámara de Brahms), pero con una nota sorprendentemente optimista.
4. Trío para piano n.º 1 en si, op. 8 (¡versión revisada!) - Brahms supuestamente quemó la mayoría de sus composiciones, con el fin de aumentar la calidad media de las obras supervivientes. Creo que esa es una táctica inteligente, especialmente después de haber escuchado la versión original del Trío para piano n.º 1, que se salvó de las llamas pero se sometió a una revisión 36 años después de su publicación. Si bien el original es sinuoso y demasiado largo (por ejemplo, pasaje de fuga aleatorio en el primer movimiento), la versión revisada es tan tensa como cualquier cosa en esta lista, sin una sola nota desperdiciada. ¿Y alguien más cree que la sección del trío del segundo movimiento es la melodía más bonita que Brahms haya escrito jamás?
3. Quinteto para piano en fa menor, op. 34 - Hemos llegado al caballo de batalla de la música de cámara de Brahms; y esa reputación es merecida. Las melodías son satisfactorias; el scherzo es eléctrico; y el final es una obra fascinante de contrastes. Este es también el trabajo de cámara de Brahms favorito de mi vecino.
2. Sonata para clarinete n.º 1 en fa menor, op. 120/1 - En gran parte de la música de Brahms, la elección del instrumento parece incidental. El Quinteto para piano, por ejemplo, existió como una sonata para piano a cuatro manos y un quinteto de cuerda antes de que se estableciera con el arreglo final. En el caso de las obras para clarinete, se siente que el compositor poseía una profunda afinidad por las cualidades expresivas del instrumento. El andante es lírico; el rondo es juguetón. Si bien la obra también existe en transcripción para viola, el clarinete tiene una calidez que hace que esta interpretación sea simplemente indispensable.
1. Cuarteto para piano n.º 3 en do menor, op. 60 - Bueno, ahí lo tienes, el Cuarteto para piano n.º 3 es la mayor obra (de cámara) que Brahms compuso. Lo admito, el amor por una pieza musical es algo difícil de describir; y el amor por una pieza de música absoluta es difícil de describir absolutamente. Pero, por alguna razón, el primer movimiento provoca lágrimas de alegría; debe ser por lo gloriosamente melódico que es, al mismo tiempo que es lleno de suspense y está repleto de suficientes ideas para que un mero compositor mortal llene un álbum entero de grandes éxitos.
Mención de honor: Scherzo de la Sonata FAE, WoO 2, ¡porque Brahms se merece completistas!
Bueno, si te quedaste conmigo hasta el final, te lo agradezco sinceramente, y si te inspiré a volver a visitar alguna de estas obras, entonces aún mejor
¿Sabías que Brahms escribió 24 composiciones de cámara importantes entre 1854 y 1894?
Bueno, pensé que las clasificaría todas según el criterio objetivo de cuánto me gustan.
Lo bueno de la música de cámara de Brahms es que no hay verdaderos 'duds' y sospecho que todos llegaríamos a una clasificación muy diferente si tuviéramos que intentar este ejercicio (vamos, te reto…)
Bueno, aquí vamos.
24. Cuarteto de cuerda n.º 1 en do menor, op. 51/1 - Todos sabemos que Brahms vaciló a la hora de escribir su primera sinfonía, tan grande era la sombra de Beethoven. Bueno, sus primeros cuartetos de cuerda se completaron más o menos al mismo tiempo, cuando Brahms ya era de mediana edad y tenía barba. El problema es que son un poco aburridos. Y algo tiene que ser el último lugar.
23. Cuarteto de cuerda n.º 2 en la menor, op. 51/2 - Mi problema con los cuartetos op. 51 es que no escucho una interacción interesante entre los instrumentos (a diferencia de la mayoría de las obras que siguen). Sin duda, la escritura es sólida; pero rara vez es solista. ¿Siento que esto funcionaría mejor como una sinfonía?
22. Cuarteto de cuerda n.º 3 en si bemol, op. 67 - Esta salida es más jovial que los cuartetos comparativamente secos n.º 1 y n.º 2, pero realmente no mucho mejor (¡¡lo siento!!). Brahms se divierte con motivos sencillos. Los ritmos y las texturas son juguetones (por ejemplo, la melodía del movimiento de tema y variaciones que parece que le falta su compás final… ¡ja, ja!). La influencia de Mozart es fuerte en todas partes. Un movimiento lento bastante somnoliento lo arrastra unos cuantos lugares.
21. Trío para piano n.º 3 en do menor, op. 101 - Esta obra compacta tiene un impacto en sus 20 minutos de duración. Compuesta en sus vacaciones de verano, también es el sonido de Brahms navegando.
20. Sonata para violín n.º 3 en re menor, op. 108 - Otra obra sólida. El movimiento inicial de la sonata es sofisticado; el adagio es bonito; el tercero es notable porque puedes mover la cabeza al ritmo pegadizo; el final es agradablemente virtuoso.
19. Sexteto de cuerda n.º 1 en si bemol, op. 18 - A Brahms le gustó el segundo movimiento, que transcribió como un arreglo para piano y dedicó a Clara. Este movimiento tiene una cualidad siniestra y sigilosa que me recuerda el movimiento lento del Quinteto para piano en mi bemol de R. Schumann. El resto está bien.
18. Sonata para violonchelo n.º 2 en fa, op. 99 - Estaba a punto de darle a este una clasificación más baja… pero luego lo volví a escuchar para recordarme cómo es. Quiero decir, claro, las melodías no son las más memorables y el final suena ligeramente desechable; pero el cromatismo en el movimiento lento es interesante.
17. Trío para piano n.º 2 en do, op. 87 - Un movimiento de apertura sin inspiración arrastra una obra por lo demás interesante y variada. El andante consta de variaciones con tintes húngaros; el scherzo combina un tema zumbante y agitado con un trío brillante; el final cuenta con una melodía satisfactoria con sabores lidios.
16. Quinteto de cuerda n.º 1 en fa, op. 88 - Esta enérgica obra destaca por su peculiar movimiento interior, que combina un movimiento lento con un scherzo. El final contiene un contrapunto vertiginoso.
15. Trío de trompas en mi bemol, op. 40 - Esta oveja negra entre las obras de cámara abandona la forma sonata por completo. También destaca por su inclusión de la trompa natural (¡ni siquiera una trompa de válvula, que estaba de moda en ese momento!). Lo más destacado para mí es el scherzo desenfrenado, que me resulta difícil de conciliar con una pieza, por lo demás, elegíaca, escrita para conmemorar la muerte de su madre.
14. Sonata para violín n.º 2 en la, op. 100 - Tal vez sea un hombre sencillo, pero escucho bonitas melodías (estoy pensando en ti en particular, segundo movimiento) y doy una calificación generosa.
13. Quinteto de cuerda n.º 2 en sol, op. 111 - La apertura (con su gloriosa melodía de violonchelo que emerge de las cuerdas superiores en trémolo) es simplemente perfecta, pero la obra en su conjunto se siente demasiado desequilibrada para romper la mitad superior.
12. Cuarteto para piano n.º 2 en la, op. 26 - Lo que me gusta de Brahms es que a veces se le ridiculiza por ser seco y académico; a veces se le ridiculiza por ser sentimental y romántico. En esta épica extensa de una hora, Brahms se las arregla para ser ambas cosas al mismo tiempo (en el buen sentido, por supuesto).
11. Trío para clarinete en la menor, op. 114 - Ah, sí, el difunto Herr Doktor Brahms era ciertamente la imagen de la melancolía. Salió de su retiro para escribir cuatro obras de cámara melancólicas, cada una de las cuales presentaba clarinete. Este está exquisitamente elaborado y solo sufre por ser eclipsado por tres obras para clarinete (supuestamente) superiores que siguieron.
10. Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor, op. 38 - La presencia de Bach se cierne claramente sobre esta pieza, con elementos de fuga en el final; pero también una melodía de apertura en el colosal primer movimiento que se hace eco del Contrapunctus 4 del Arte de la Fuga.
9. Cuarteto para piano n.º 1 en sol menor, op. 25 - Brahms pone carácter y personalidad en cada uno de los cuatro movimientos. Destaca el tema triunfal, parecido a una marcha, en el tercero; y el rondo gitano rugiente en el cuarto, que es una de esas piezas de exhibición que es más satisfactoria cuanto más rápido se toca.
8. Quinteto para clarinete en si menor, op. 115 - Como con cualquier composición de varios movimientos, no todos los movimientos son iguales. En este caso, dos movimientos divinos (el grandioso primero y el sombrío segundo) son seguidos por un tercero agradable, pero luego por un conjunto muy directo de tema y variaciones para el final (pero, de nuevo, tampoco soy fanático del final de la cuarta sinfonía).
7. Sexteto de cuerda n.º 2 en sol, op. 36 - ¡Esta es la obra mejor valorada que no presenta piano! Su estimada posición se debe principalmente al magistral movimiento de apertura, en el que melodías ricas emergen de los fragmentos motivacionales más simples. Mi prosa ciertamente no le hace justicia a tal obra de magnificencia. Wikipedia la describe como 'exótica' e 'innovadora' y ciertamente estoy de acuerdo.
6. Sonata para violín n.º 1 en sol, op. 78 - Hay una gran cualidad otoñal en esta pieza y enlaces temáticos satisfactorios entre los movimientos. Es el sonido de sonreír a través de las lágrimas. También me dan ganas de volver a ver el documental más relajante del mundo.
5. Sonata para clarinete n.º 2 en mi bemol, op. 120/2 - Bueno, las sonatas para clarinete se han defendido de una composición rígida y ambas se han ganado un lugar entre las 5 primeras. Es difícil elegir entre ellas. Ambas pintan un cuadro similar; se publicaron juntas; y rara vez escucho una sin la otra. Aunque carece de un movimiento lento, este tiene melodías encantadoras en todas partes. Un conjunto reflexivo de variaciones concluye la obra (y el repertorio de cámara de Brahms), pero con una nota sorprendentemente optimista.
4. Trío para piano n.º 1 en si, op. 8 (¡versión revisada!) - Brahms supuestamente quemó la mayoría de sus composiciones, con el fin de aumentar la calidad media de las obras supervivientes. Creo que esa es una táctica inteligente, especialmente después de haber escuchado la versión original del Trío para piano n.º 1, que se salvó de las llamas pero se sometió a una revisión 36 años después de su publicación. Si bien el original es sinuoso y demasiado largo (por ejemplo, pasaje de fuga aleatorio en el primer movimiento), la versión revisada es tan tensa como cualquier cosa en esta lista, sin una sola nota desperdiciada. ¿Y alguien más cree que la sección del trío del segundo movimiento es la melodía más bonita que Brahms haya escrito jamás?
3. Quinteto para piano en fa menor, op. 34 - Hemos llegado al caballo de batalla de la música de cámara de Brahms; y esa reputación es merecida. Las melodías son satisfactorias; el scherzo es eléctrico; y el final es una obra fascinante de contrastes. Este es también el trabajo de cámara de Brahms favorito de mi vecino.
2. Sonata para clarinete n.º 1 en fa menor, op. 120/1 - En gran parte de la música de Brahms, la elección del instrumento parece incidental. El Quinteto para piano, por ejemplo, existió como una sonata para piano a cuatro manos y un quinteto de cuerda antes de que se estableciera con el arreglo final. En el caso de las obras para clarinete, se siente que el compositor poseía una profunda afinidad por las cualidades expresivas del instrumento. El andante es lírico; el rondo es juguetón. Si bien la obra también existe en transcripción para viola, el clarinete tiene una calidez que hace que esta interpretación sea simplemente indispensable.
1. Cuarteto para piano n.º 3 en do menor, op. 60 - Bueno, ahí lo tienes, el Cuarteto para piano n.º 3 es la mayor obra (de cámara) que Brahms compuso. Lo admito, el amor por una pieza musical es algo difícil de describir; y el amor por una pieza de música absoluta es difícil de describir absolutamente. Pero, por alguna razón, el primer movimiento provoca lágrimas de alegría; debe ser por lo gloriosamente melódico que es, al mismo tiempo que es lleno de suspense y está repleto de suficientes ideas para que un mero compositor mortal llene un álbum entero de grandes éxitos.
Mención de honor: Scherzo de la Sonata FAE, WoO 2, ¡porque Brahms se merece completistas!
Bueno, si te quedaste conmigo hasta el final, te lo agradezco sinceramente, y si te inspiré a volver a visitar alguna de estas obras, entonces aún mejor
