I. Allegro un poco moderato
II. Adagio. Sotto Voce
III. Allegretto


Wir sind uns nicht ganz sicher, wann Beecke sein Streichquartett in B-Dur komponierte, aber es war in etwa gegen Ende des 18. Jahrhunderts (manche denken um 1770, während andere es auf ein Jahrzehnt später datieren). Wie auch immer, wenn Sie meinen vorherigen Blog-Beitrag über sein Streichquartett in C-Moll gelesen haben, wissen Sie, dass er ein immens talentierter Pianist und Komponist war. Seine Werke für dieses Medium sind nicht einfach zu diskutieren, aber sie sind voller hochmelodischer Inhalte, und er wusste sicherlich, wie er seinen Werken Farbe verleihen konnte. Interessant ist, dass er für die damalige Zeit eine einzigartige Stimme hatte und einer der ersten (wenn nicht sogar der erste) war, der die 4 Instrumente des Quartetts gleichberechtigter behandelte (die erste Geige leistet immer noch den Großteil der Arbeit), aber die Geige als Führungsinstrument wird weniger stark beansprucht.
Das 3-sätzige Quartett ist hier ein weiterer Beweis für seinen einzigartigen Stil.
Der erste Satz, Allegro un poco moderato, hat ein feines, sanftes Thema, und äußerlich wirkt die Musik fröhlich und glücklich, aber es gibt auch einen unterschwelligen Anflug von Angst und ein wenig Unruhe. Die Musik ist wunderschön entwickelt, und es gibt reichlich Ausdruck von allen Instrumenten. Eine Sache, die auffällt, ist Beeckes Verwendung von Dynamik, so dass dies nicht zu Hintergrundmusik für 'alte Damen beim Nachmittagstee' wird. Im Grunde genommen verbirgt sich in dieser hübschen, melodischen Musik eine Menge Tiefe. Es endet mit einer festen Wiederholung des Eröffnungsthemas und einem sanften Ende.
Der 2. Satz ist ein Adagio im 3/4-Takt voller Ausdruck und in einem gesanglichen, cantablen Stil, der mich eher an Cherubinis opernhafteren Stil als an Haydn oder Mozart erinnert. Wieder einmal verwendet der Komponist Sotto Voce effektiv und reduziert die Stimmung bei Bedarf auf einen gedämpften, gedämpften Ton. Aus diesem Grund gibt es in diesem Satz ein echtes Gefühl von Intimität, als ob das Quartett ein Geheimnis mit Ihnen teilt. Ein sehr angenehmer und melodischer Satz, der ebenfalls sanft endet.
Das Finale ist ein Allegretto, das entzückend tanzt. Dies ist wahrscheinlich der regelmäßigste der Sätze hier und bietet einen einfachen Abschluss für dieses schöne Quartett.
Was an Beecke wieder einmal beeindruckt, war seine andere Klangwelt im Vergleich zu anderen Komponisten der Zeit. Er wusste sicherlich, wie man eine Melodie spinnt, aber seine Verwendung von inneren Stimmen war für die damalige Zeit recht revolutionär, und die Musik hat immer einen charmanten, natürlichen Fluss. Zugegeben, es ist nicht jedermanns Sache, und manche werden es nur als ziemlich trivial empfinden, aber ich bin ein Bewunderer von Beecke. Er hatte etwas, das ein wenig skurriler war als seine Zeitgenossen. Seine Musik hat auch eine Anmut und Anmut, die sehr attraktiv ist (was anscheinend seinem Klavierspiel ähnelte).
Die einzige Aufnahme dieses Werks stammt vom Arioso Quartett auf CPO. Der Klang der Aufnahme ist etwas hell, aber anständig genug. Sie sind ein kompetentes Ensemble und spielen mit Stil und in gutem Tempo. Sie genießen die Musik sichtlich, kennen sie gut und zaubern einige gute Texturen hervor, aber ich wünsche mir tatsächlich etwas mehr Dynamik, als sie bieten. Es ist jedoch eine solide Veröffentlichung, also lassen Sie sich von meinen kleinen Einwänden nicht abschrecken. Dies ist feine Musik, die gehört werden sollte. Hören Sie doch mal rein.