...Also, auf meiner Suche nach dem besten Interpreten für jede einzelne Sonate, möchte ich diese Frage an euch alle richten: Auch wenn ihr vielleicht die Gesamtausgabe von jemand anderem bevorzugt, wer hat die beste Waldstein gemacht? Die beste Hammerklavier? Und der ganze Rest!
In eurer
Meinung natürlich
Ich spiele mehrere Beethoven-Sonaten, obwohl ich mich nicht in der Nähe des schlechtesten Interpreten einordnen würde, den ich je auf Platte gehört habe.
Ich besitze Gesamtausgaben von Barenboim (3 verschiedene Aufnahmen) und Brendel sowie zusätzliche Aufnahmen von Rubinstein, Pollini, Gilels, Richter, Ashkenazy, Kempff, Horowitz, Schnabel, Serkin, Maria-Joao Pires, Annie Fisher, Edwin Fischer und vielen, vielen anderen. Die meisten meiner Aufführungen besitze ich auf Vinyl, und es lohnt sich, jemanden mit einem exzellenten Plattenspielsystem und einer guten Sammlung zu finden, um zu erkennen, wie viel Realismus bei den meisten Übertragungen auf oder Aufnahmen auf CD verloren geht.
Die Vorherrschaft von Barenboim-Aufnahmen wird Ihnen sagen, dass ich eine besondere Affinität zu seinem Ansatz zu Beethoven habe, obwohl das nicht bedeutet, dass ich alle seine Aufführungen für herausragend halte. Für mich macht Barenboim drei Dinge jedes Mal richtig:
- Barenboim spielt ohne technische Fehler, obwohl er von Anfang an fast nie Nachaufnahmen gemacht hat - eine sehr schwierige Aufgabe in vielen dieser Sonaten
- Barenboim erkennt, dass eine musikalische Linie viel länger sein kann als nur ein paar Noten, und hat die Fähigkeit, diese lange Linie besser zu vertonen als jeder andere, den ich gehört habe
- Barenboim klingt deutlich nach sich selbst und keinem anderen Pianisten, ohne schrullig oder einfach nur seltsam zu klingen (wie zum Beispiel Glenn Gould oder Roger Woodward). Viel zu viele Pianisten haben einen Klang, der von 100 oder 1000 anderen stammen könnte - es sollte so einfach sein zu erkennen, dass ein bestimmter Pianist spielt, wie es ist, Heifetz, Stern, Grumiaux oder Oistrakh auf der Violine zu erkennen. So ist es mit Barenboim, Arrau, Horowitz, Janis, Pollini, Rudolph Serkin usw. In jüngster Zeit präsentiert Paul Lewis hervorragende neue Einblicke in Beethovens Musik und etabliert einen Klang, der einzigartig ist.
Eine Sache, die Barenboim hat, was ein zweischneidiges Schwert ist, ist Subtilität. Der Sinn für plötzliches und echtes Drama, das in Aufführungen von beispielsweise Arrau so deutlich wird, wirkt bei Barenboim eher abgemessen und etwas weniger spontan. Einige Pianisten verleihen Beethoven einen Sinn für Brutalität und Aggression, was Barenboim eindeutig nicht akzeptiert und es vorzieht, die Kraft der Musik mit viel Kontrolle zu etablieren. Nachdem ich Arrau, Woodward, Barenboim, Lupu und eine Vielzahl anderer Pianisten gehört habe, die Beethoven auf der Konzertbühne spielen, gibt es viel für diese ungezügelte Leidenschaft, die Arrau in seinem Beethoven zeigte, aber die subtile Intensität von Barenboim ist meine Präferenz.
Hier sind meine Favoriten aus Barenboims erstem Set auf EMI/HVM (Angel?), das 1970 veröffentlicht wurde - dies sind meine Lieblingsaufführungen von JEDEM Interpreten, den ich gehört habe:
Pathétique Sonate Opus 13 - Barenboims sehr langsamer Einstieg in den ersten Satz war eine Offenbarung für mich und veränderte mein Verständnis des Satzes völlig. Ich spiele es jetzt so (obwohl Barenboims neuere Aufführungen ein etwas schnelleres Tempo haben). Ich wünschte, ich hätte mit 54 die Technik, den Rest des Satzes mit der gleichen Leichtigkeit zu spielen, die er in seinen Teenagerjahren zeigte. Sein Tremolo in diesem Satz ist unglaublich schön mit gerade genug Bedrohung, um währenddessen große Spannung aufzubauen. Der Lauf der rechten Hand über die Tastatur kurz vor der Reprise ist für sich allein schon ein Wunder. Der 2. Satz ist wunderschön. Der 3. Satz ist entzückend und perfekt ausbalanciert mit dem Rest der Sonate.
Mondscheinsonate Opus 27 Nr. 2 - Die meistaufgenommene Sonate der Welt, und Barenboims ist NICHT perfekt, aber ich experimentiere oft, indem ich eine spiele, die ich wirklich mag, und sie dann sofort von dieser Barenboim-Aufnahme begleiten lasse. Innerhalb von Sekunden habe ich die vorherige Interpretation zugunsten von Barenboims verworfen (und es andersherum zu tun, ist eine qualvolle Erfahrung). Besonders der letzte Satz finde ich in einer Weise völlig befriedigend, wie es andere Aufführungen nicht tun.
Pastorale Sonate Opus 28 - Diese "relativ" einfache Sonate klingt in fast jedermanns Händen langweilig oder ungeschickt. Bei Barenboim klingt sie ausnahmslos erhaben, und für mich hat er es in dieser Aufnahme genau richtig gemacht.
Sturm-Sonate Opus 31 Nr. 2 - Vielleicht meine Lieblings-Beethoven-Sonate (je nach Stimmung vielleicht), und für meine Hände beherrschbar, aber sehr, sehr schwierig, Barenboim nimmt die 2. und 3. Sätze langsamer als fast alle anderen und macht es perfekt. Der dritte Satz ist insbesondere romantischer Beethoven idealisiert. Exquisit.
Walstein Sonate Opus 53 - Teuflisch schwierige Sonate, um sie schlecht, geschweige denn gut zu spielen. Der letzte Satz klingt trügerisch einfach (zumindest meistens), ist aber von Anfang an eine ziemliche Herausforderung und erfordert eine Technik, die weit über meine hinausgeht, sobald man zu den pianissimo Glissando-Oktaven kommt. Barenboim vereint diese Sonate auf eine Weise, wie es sonst niemand tut. Egal, ob Sie Gary Graffman, Brendel, Arrau, Schnabel hören, die Sonate klingt eher wie eine Reihe verbundener Übungen als eine Reihe von 3 Sätzen, geschweige denn das Gefühl, das ich bei Barenboim von einem einzigen Musikstück bekomme. Sein erstaunlich langsamer letzter Satz ist wunderbar.
Opus 54 - Diese 2-sätzige Sonate, die wie ein kleines Kind zwischen den Giganten der Walstein und Appassionata sitzt, wird von den meisten Interpreten sehr, sehr schlecht gespielt. Der erste Satz neigt dazu, sehr knallig zu sein, wenn er nicht mit Sorgfalt behandelt wird, und der zweite Satz klingt am Ende wie eine von Czernys musikalischsten Übungen! Barenboims Fähigkeit, eine unmöglich lange musikalische Linie zu verlängern, macht diese Aufführung so viel besser als die aller anderen. Insbesondere im 2. Satz erstreckt sich die Linie in mancher Hinsicht vom Anfang bis zum Ende der Coda! Es ist wirklich magisch.
Das soll vorerst reichen.
AUSSER...
Ich muss eine Aufnahme erwähnen, die außerhalb Ihrer Anfrage liegt, aber so viel besser ist als ihre Konkurrenten, dass sie beworben werden muss: Es gibt ein paar Aufnahmen von Beethovens eigener Transkription für Klavier und Orchester des Violinkonzerts in D-Dur, Opus 61. Die meisten davon (eigentlich alle bis auf eine, die ich gehört habe) klingen wie ein Pianist und ein Orchester, die eine Transkription eines Violinkonzerts spielen. Diese eine Ausnahme ist Daniel Barenboim, der das English Chamber Orchestra auf DGG dirigiert. Sie allein klingt so, als hätte das Werk für Klavier und Orchester geschrieben werden können, so hervorragend wird es dargestellt. Ich mag es fast genauso gern wie das Violinkonzert selbst!
Prost,
Warren in Sydney, Oz
