Istnieje inny ważny czynnik związany z przenoszeniem dopasowania trybu wibracji. Wibracje przemieszczające się przez drewno podlegają tym samym zasadom, co prąd elektryczny przepływający przez obwód. Rezystancja jest przeciwieństwem dla przepływu prądu w obwodzie prądu stałego. W obwodzie prądu zmiennego to przeciwieństwo nazywane jest impedancją. Zawsze, gdy podłączasz mikrofon do miksera, musisz dopasować impedancje w taki sposób, aby wyjście o niskiej impedancji z mikrofonu zasilało wejście o wysokiej impedancji miksera lub, innymi słowy, źródło o niskiej impedancji zasilało miejsce docelowe o wysokiej impedancji. W przeciwnym razie sygnał ulega degradacji przed dotarciem do miejsca docelowego, a im dłuższe użyte kable, tym gorszy problem się staje.

Powinniśmy myśleć o rodzajach drewna użytych w basie jako o każdym z nich mającym własną impedancję. Miękkie drewno ma niską impedancję (tj. pochłania, a nie przenosi wibracje), a twarde drewno ma wysoką impedancję (tj. przenosi, a nie pochłania wibracje). Rodzaje użytego drewna robią całą różnicę. Kołek duszowy musi być z twardszego drewna niż płyta wierzchnia. Bardziej miękkie drewno spowoduje stłumienie dźwięku, ponieważ pochłonie wibracje płyty wierzchniej, a nie przeniesie ich na płytę tylną. Belka basowa nie powinna być z twardszego drewna niż płyta wierzchnia, ponieważ nie przenosi dźwięku między dwoma oddzielnymi elementami korpusu w sposób, w jaki robi to kołek duszowy. Lutnicy zwykle wykonują belkę basową z tego samego drewna co płyta wierzchnia, a czasem nawet rzeźbią belkę basową z płyty wierzchniej, tak aby była ona jednym kawałkiem. Gdy mostek się kołysze, podobnie robi płyta wierzchnia, a wraz z nią belka basowa. Jeśli belka basowa jest zbyt ciężka, energia wibracyjna jest tracona po prostu przez próby przemieszczania dodatkowej masy. Zbyt lekka, a belka basowa nie rozprowadzi skutecznie ciężaru i wibracji.

Innym aspektem dopasowywania trybu jest usłojenie drewna. Wibracje przemieszczają się wzdłuż usłojenia. Usłojenie belki basowej musi przebiegać równolegle do usłojenia płyty wierzchniej, ponieważ w przeciwnym razie nie mogłoby to osiągnąć swojego celu. Podobnie, usłojenie kołka duszowego powinno przebiegać pionowo od płyty wierzchniej do tylnej. Tak więc między belką basową a kołkiem duszowym wibracje są rozprowadzane w przód i w tył, a także od góry do dołu, aby wypełnić całe pudło wibracjami w osi xyz. Chcesz, aby pudło wibrowało jak najwięcej i w jak najbardziej złożony sposób w trzech wymiarach: długości, szerokości i głębokości. Spotkałem się nawet z projektami wymagającymi dwóch belek basowych! Płyta wierzchnia również wygina się i wygina wzdłuż swojej powierzchni, chociaż nie można tego zobaczyć gołym okiem. Im więcej wibracji i im bardziej złożony ruch płyt górnej i dolnej, tym głośniejszy i bogatszy dźwięk.

Kołek duszowy naprawdę ożywia bas. Bez niego instrument brzmi martwo. Z tego powodu Włosi nazywają kołek duszowy animą lub duszą. Czy umieszczamy kołek duszowy bezpośrednio pod stopką mostka? Nie, powinien być nieco przesunięty. Gdyby był bezpośrednio pod spodem, to faktycznie stłumiłoby wibracje płyty wierzchniej. Więc przesuwamy go. Ale im dalej przesuniesz kołek duszowy od stopki mostka, tym ciemniejszy będzie dźwięk. Powinieneś więc eksperymentować z umieszczaniem, ale istnieje ograniczenie, jak daleko i jak blisko możesz umieścić kołek duszowy przy stopce mostka.

Oprócz umiejscowienia kołka duszowego, inne rzeczy odgrywają rolę w jakości dźwięku, w tym takie rzeczy jak kołek końcowy, strunociąg, rodzaj drewna, rozmiar instrumentu oraz rozmiar i umiejscowienie otworów f. Ideą jest doprowadzenie do wibracji całego instrumentu, a wszystko, co hamuje tę wibrację, powinno zostać albo wyeliminowane, albo zredukowane w jak największym stopniu. Obszar płyty wierzchniej, na którym spoczywa mostek, jest najważniejszą częścią, ponieważ to właśnie tam generowane są wibracje strun. Tak więc ten obszar musi być ustawiony optymalnie, w przeciwnym razie od razu szkodzisz. Pomyśl o tym jako o sercu basu. Stamtąd wibracje - krew basu - rozchodzą się po całym instrumencie z prędkością około 8800 stóp na sekundę lub 6000 mil na godzinę. Jeśli to brzmi szaleńczo, pamiętaj, że dźwięk przemieszcza się przez powietrze z prędkością 1120 stóp na sekundę, co odpowiada blisko 800 mil na godzinę. Dźwięk przemieszcza się ponad cztery razy szybciej przez wodę niż przez powietrze. Przez stały diament przemieszcza się z prędkością około 8200 mil na godzinę, co jest mniej więcej tak szybko, jak kiedykolwiek śledzono. Średnio dźwięk przemieszcza się przez bas z prędkością około 6000 mil na godzinę.

Istnieją cztery elementy zwane trybami, których producenci basów używają, aby uzyskać optymalną głośność z basu. Każdy z tych trybów wytwarza ton, a lutnik musi określić, jaka nuta reprezentuje każdy ton. Musi dopasować dwa tryby do nut, aby odblokować dźwięk basu. Te nuty mogą mieć inną wysokość, np. oktawę, ale nadal muszą być tą samą nutą. Te tryby to:

· Ton emitowany przez strunociąg.
· Najniższy/najgłośniejszy ton emitowany przez drewno (W').
· Najniższy ton emitowany przez korpus (B0).
· Najniższy ton wytwarzany przez powietrze rezonujące wewnątrz basu (A0).

A0 i W' (wymawiane „W prim”) są stałe i nie można ich zmienić. B0 i tryb strunociągu są regulowane (z jakiegoś powodu tryb strunociągu nie ma oznaczenia jak pozostałe trzy).

Zanim przystąpimy do dopasowywania trybów, chcemy sprawdzić A0 i W' i zobaczyć, czy przypadkowo mogą się dopasować. Jeśli tak, nie trzeba wykonywać żadnych dalszych prac. Wyjaśnię to bardziej za chwilę. Ale co, jeśli A0 i W' nie są dopasowane? Nie możemy nic zrobić, aby je dopasować, ponieważ każdy z tych trybów jest stały i nieregulowany. Jesteśmy z nimi uwiązani. Eksperymenty wykazały, że najlepszym dopasowaniem jest B0 i A0. Jeśli nie, to B0 i tryb strunociągu powinny być dopasowane, a ponieważ oba są regulowane, to dopasowanie ma szerszą swobodę.

Jak więc je regulować? Po pierwsze, ustalamy, jaką nutę emitują. Aby określić nutę strunociągu, zawieszamy bas cienką, ale mocną liną zawiązaną wokół dna płyty kołków, gdzie znajduje się nakrętka. Jest tam rodzaj półki, na której lina może się trzymać bez uszkadzania basu. W pełni wsuwamy kołek końcowy. Owiń ręcznik wokół strun przy mostku, aby były całkowicie wyciszone. Teraz używamy młotka odruchowego lekarza, aby uderzyć w strunociąg w samym środku. Uderz kilka razy i pozwól uchu dostosować się do słyszenia pingu. Użyj tunera, aby pomóc w określeniu nuty i zapisz tę nutę.

Młotek odruchowy.

Utrzymując bas w tej samej sytuacji, zamierzamy teraz określić B0. B oznacza korpus, a 0 oznacza, że jest to najniższy ton w serii, którą emituje korpus. Następny ton w serii to B1, następnie B2 i tak dalej. Użyj młotka odruchowego, aby uderzyć w szeroki koniec podstrunnicy około 3 do 4 cali w górę. Uderz kilka razy, lekko przesuwając młotek, słuchając pingu. Jeśli nie możesz go łatwo odebrać, uderz w górną część ślimaka i spróbuj każdego „ucha” ślimaka. Następnie wróć do podstrunnicy i powinieneś być w stanie wybrać nutę. To jest B0. Zapisz to.

Aby określić W', ustawiamy bas twarzą do góry (zamontowanie basu na stojaku do lakierowania byłoby idealne). W oznacza drewno, a prim oznacza, że jest to zarówno najgłośniejsza, jak i najniższa nuta, jaką bas jest w stanie zagrać. Umieść jedną rękę na płycie wierzchniej pod strunociągiem w pobliżu dołu i umieść drugą pod podstrunnicą w pobliżu góry i po prostu zaśpiewaj najniższą nutę, jaką możesz, w stosunku do płyty wierzchniej i poczuj wibracje, a następnie zaśpiewaj pół tonu wyżej, a następnie kolejny pół tonu wyżej i tak dalej. Gdziekolwiek wibracja jest najbardziej odczuwalna, to W'. Zapisz to.

A0 jest najtrudniejszym trybem do zmierzenia i wymaga generatora fali sinusoidalnej. Fala sinusoidalna w akustyce to fala dźwiękowa bez tonów pobocznych (znanych również jako harmoniczne, cząstkowe itp.). A0 to najniższa częstotliwość rezonansowa, przy której wibruje powietrze w basie. Wyższe częstotliwości są oznaczone A1, A2 i tak dalej. Harmoniczne utrudniłyby znalezienie A0. Aby znaleźć A0, sygnał wyjściowy generatora musi być podłączony do małego głośnika/wzmacniacza. Teraz włóż głośnik do otworu f, który znajduje się obok struny E i powoli i metodycznie go przesuwaj. Zrób to, zakrywając pełną oktawę za pomocą generatora fali sinusoidalnej. Jedna nuta będzie zauważalnie głośniejsza od innych i to prawdopodobnie A0. Prawdopodobnie będziesz jednak miał kilka nut, które brzmią głośniej. Najgłośniejszy będzie A0, ale czasami trudno powiedzieć, który jest najgłośniejszy. Tak więc, z długim kawałkiem sznurka przymocowanym do głośnika, opuść go do otworu f, który znajduje się obok struny E. Ustaw generator fali sinusoidalnej emitujący ton, który Twoim zdaniem jest A0. Pozwól głośnikowi uderzyć w płytę tylną, a następnie delikatnie, ale szybko pociągnij za sznurek w górę, aż głośnik znajdzie się mniej więcej na równi z otworem f. A0 jest skoncentrowane między otworami f i nie rozciąga się na krawędzie płyty wierzchniej, więc wibracje generowane przez uderzenie będą rezonować z generowanym tonem i będą najgłośniejsze przy otworze f, jeśli generowany ton to A0. Jeśli generowany ton nie staje się głośniejszy, to nie jest A0. Jeśli nie jesteś pewien, czy staje się głośniejszy, zrób to ponownie z drugim otworem f zakrytym. Istnieją inne, bardziej niezawodne sposoby znajdowania A0, ale wiążą się one z użyciem większej ilości sprzętu elektronicznego.

Tak więc to są cztery tryby i sposób ich znalezienia. Dwa nie mogą być regulowane, ale dwa z nich mogą. Jest to konieczne, ponieważ dwa tryby muszą być dopasowane, tj. muszą wytwarzać tę samą nutę, w przeciwnym razie bas nie osiągnie pełnego potencjału. Jak to robimy? Po pierwsze, zdaj sobie sprawę, że regulując wysokość trybu, mamy nie więcej niż pół tonu lub pół tonu zakresu powyżej lub poniżej określonej wysokości danego trybu. Na przykład, jeśli okaże się, że B0 to F, można go obniżyć do E lub podwyższyć do F#. Tak więc, po pierwsze, porównaj A0 i W', ponieważ jeśli są już ze sobą zestrojone (dość rzadkie), nie trzeba nic robić. Jeśli nie są zestrojone tak samo, porównaj B0 i tryb strunociągu najpierw ze sobą, a następnie z trybami stałymi. Którekolwiek z dwóch jest najbliższe, wyreguluj ruchomy tryb, aby pasował do stałego.

A co, jeśli dwa ruchome tryby są już zestrojone? Wtedy znowu nie ma nic więcej do zrobienia, ale optymalnie chcielibyśmy mieć jeden ruchomy i jeden stały tryb w stroju, najlepiej A0 i B0. Dlaczego? Tryb stały służy jako odniesienie i nie może się zmienić bez względu na wszystko, co ułatwia regulację ruchomego trybu w celu dopasowania go, a A0 i B0 wydają się działać najlepiej. Chociaż dopasowanie dwóch ruchomych trybów wydaje się najbardziej optymalne, ponieważ oba są regulowane, którykolwiek z nich może dryfować po prostu przez zmianę strun, na przykład. Obniżenie lub podniesienie mostka może je zmienić lub przesunięcie mostka w celu zmiany długości skali może je zmienić i teraz wszystko może wymagać ponownej regulacji. Jakakolwiek regulacja obejmująca strunociąg wiąże się z tym ryzykiem. Ale jeśli dwa ruchome tryby są już dopasowane, to niewiele można z tym zrobić. A co z dopasowaniem trzech trybów? To nie działa. Jest to to samo, co brak dopasowanych trybów. Dlaczego? Nikt nie wie. Dopasowanie trzech trybów po prostu nie działa. A co z czterema trybami? Nie wiem, czy ktoś kiedykolwiek dopasował wszystkie cztery, ale problem polega na tym, że tryb strunociągu może się zmienić, jeśli zmieni się struny, pozostawiając tylko trzy dopasowane tryby, co będzie szkodliwe dla dźwięku. Dwa dopasowane tryby, najlepiej A0-B0, są optymalne.

Jak więc zmienić B0 i tryb strunociągu? Aby obniżyć B0, zeszlifuj trochę drewna z podstrunnicy lub szyi. To oczywiście trudne, więc jeśli trybu nie trzeba obniżać w dużym stopniu, samo użycie cięższych maszynek do strojenia może załatwić sprawę. Możesz również dodać ciężarki wędkarskie do wolnego końca podstrunnicy. Aby podnieść B0, możesz użyć lżejszych tunerów lub zeszlifować trochę drewna z dolnej części wolnego końca podstrunnicy. Jeśli chcesz być drastyczny, możesz skrócić podstrunnicę, ale to nie jest zalecane.

Aby obniżyć tryb strunociągu, możesz wydłużyć drut strunociągu (lub jelito, jak to się nazywa na schematach, które dostarczyłem). Możesz również dodać ciężarki wędkarskie do spodu strunociągu, aby był cięższy. Niektórzy lutnicy używają specjalnych małych zacisków. Oczywiście możesz po prostu użyć cięższego strunociągu. Aby podnieść tryb strunociągu, możesz skrócić jelito strunociągu, zeszlifować drewno z dolnej części strunociągu lub po prostu użyć lżejszego strunociągu. Wydłużając lub skracając drut jelitowy, należy pamiętać o ograniczeniach. Jeśli jelito jest zbyt długie, strunociąg będzie bliżej mostka. Jeśli ilość struny od mostka do strunociągu jest mniejsza niż 6 i ¾ cala, to struna E umrze. Będzie zauważalnie niższa w głośności niż pozostałe struny. Jeśli drut jelitowy jest zbyt krótki, strunociąg nie będzie miał odpowiedniej swobody wibracji na swoim siodełku (patrz schematy dostarczone wcześniej), co zaszkodzi głośności basu.

Następnie omówimy smyczki i lakier.

 

Wczesne smyczki do skrzypiec były prymitywne - zakrzywiony drewniany patyk z końskim włosiem związanym na obu końcach. Nie było ani główki, ani końca smyczka, który miał kształt litery D. Krzywizna była wymuszona przez włosie związane na obu końcach, które utrzymywało włosie napięte.

Rodzina skrzypiec wywodzi się od instrumentów smyczkowych nomadów z Azji Środkowej. Instrumenty te, takie jak kylkobyz, morin khuur, kemenche, ravanhatta, er-hu, kokyu itp., zostały opracowane przez koczowniczych jeźdźców. We wszystkich przypadkach struny wykonane są z końskiego włosia, a struny smyczka również są z końskiego włosia. Wiemy więc, że ktokolwiek wykonał te instrumenty, miał bardzo rozległe relacje i wiedzę o koniach. Wiemy, że byli myśliwymi po prostu dlatego, że instrumenty te wywodzą się z łuku myśliwskiego. Nadal odnosimy się do tego narzędzia jako łuku. Terminy łucznicze wciąż tam są. Do kontrabasu przymocowana jest skórzana sakwa, w której trzyma się smyczek, gdy nie jest używany. Nazywa się to kołczanem. Nawet termin „arco” ma ten sam rdzeń, co słowo „łucznictwo”. W tych językach Azji Środkowej Eric Halfpenny zauważa, że słowo oznaczające mostek instrumentu strunowego w jakiś sposób odnosi się do konia ze względu na jego wygląd. W rzeczywistości w mongolskiej skrzypcach - morin khuur, instrumencie narodowym tego kraju - obszar ślimaka jest zawsze wyrzeźbiony w kształt głowy konia. Widziałem je nawet wyrzeźbione w trzech końskich głowach. Samo określenie morin khuur oznacza „skrzypce z głową konia”. Chińskie skrzypce - er-hu - oznaczają również „dwustrunowy instrument ludu Hu”, którego Wiki opisuje jako pochodzący „z regionów na północ lub zachód od Chin, ogólnie zamieszkanych przez koczowniczy lud na krańcach dawnych chińskich królestw”.

Smyczek to sztuka sama w sobie. Nowoczesny smyczek został udoskonalony przez zegarmistrza o nazwisku François Tourte (1774-1835), który poszedł w ślady ojca i brata, zajmując się wytwarzaniem smyczków. Po wielu eksperymentach doszedł do wniosku, że smyczki powinny być wykonane z drewna pernambuco (znanego również jako drewno brazylijskie). Tourte ustalił długość smyczka do skrzypiec na 74 do 75 cm. Część smyczka, która styka się ze struną, pochodzi z ogona konia. Z jakiegoś powodu włosie końskie w pytaniu musi pochodzić od białego ogiera. Włosy muszą być niebielone. Preferowane są włosy z Mongolii (chociaż Ameryka Południowa i Kanada wytwarzają doskonale dobre smyczki). Włosy z końskich ogonów nie są używane, ponieważ są często nasączone moczem, co sprawia, że włosy są bardziej podatne na pękanie. Włosy są napinane lub luzowane poprzez obracanie śruby na końcu smyczka zgodnie z ruchem wskazówek zegara lub przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, w zależności od przypadku. Śruba z kolei przesuwa specjalny prostokątny element mocujący zwany żabką, do którego przymocowane są włosy. Żabka przesuwa się w górę lub w dół trzonu smyczka (lub patyka), zwiększając lub zmniejszając napięcie włosia. Przed przechowywaniem skrzypiec zwyczajowo luzuje się smyczek nieco przed schowaniem, aby zdjąć napięcie z włosia, w przeciwnym razie na stałe się rozciągnie i straci elastyczność.

Włosy mocowane są do żabki i są rozłożone, tworząc wstążkowaty wygląd ze srebrnym kołnierzem lub tuleją zwaną tuleją. Pod tuleją znajduje się mały trójkątny kawałek drewna zwany pazurem, który mocno trzyma włosy. Włosy mocowane są wewnątrz żabki do połączenia zwanego suwakiem. Suwak jest pokryty ochronnym prostokątem z masy perłowej, chociaż tańsze smyczki używają plastiku. Żabki były kiedyś wykonane z kości słoniowej, ale obecnie są zwykle wykonane z skamieniałej (mamuciej) kości słoniowej. Ale władze również ograniczają używanie kości słoniowej mamuta.

Krzywizna smyczka stopniowo zmieniała się z nieefektywnego, wypukłego kształtu D w długą, łagodną, wklęsłą krzywiznę z głową jakby pochyloną do tyłu. Ten kształt ciągnie wstążkę z włosów bardziej wydajnie i równomiernie. Dwa rodzaje smyczków ewoluowały dla kontrabasu, smyczek niemiecki (pokazany na górze na poniższym rysunku) i smyczek francuski:

Podobnie jak w przypadku skrzypiec, cały smyczek musi wibrować. Tanie smyczki z włókna szklanego nie brzmią szczególnie dobrze, bez względu na to, jak dobrze mogą być zaprojektowane, ponieważ nie wibrują tak, jak dobry smyczek z pernambuco. Zazwyczaj smyczki z włókna szklanego są ciężkie i niezrównoważone. Pernambuco jest drogie, ponieważ jest to drewno sękate i tylko kilka stóp na sto będzie dobre dla smyczka. Sęki uniemożliwiają wibracje drewna i stłumią dźwięk. Dobry smyczek z pernambuco jest w rezultacie drogi.

Jeśli smyczek wydaje szorstkie dźwięki i traci przejrzystość i głośność, a nawet wcale nie wydaje dźwięku, należy go kalafonić. Każdy futerał na skrzypce, który kupujesz, ma małe pudełko kalafonii. Kalafonia jest wytwarzana z żywicy sosnowej pozyskiwanej z jodły. Żywica jest mieszana z sproszkowanymi drzewami i podgrzewana, aż włókna drewna zostaną oddzielone od oleożywicy. Oleożywice są destylowane, wytwarzając terpentynę i produkt zwany „czarnym ługiem”. Jest to rafinowane do „oleju talowego” składającego się ze smoły, kwasów tłuszczowych i kalafonii. Ten olej talowy jest przygotowywany do form przez podgrzewanie i mieszanie z nim różnych substancji, a substancje te różnią się w zależności od producenta i są utrzymywane w tajemnicy. Utrzymywany jest stały płomień, aby spalić prawie wszystko oprócz kalafonii i wypchnąć pęcherzyki. Kalafonia nie może mieć pęcherzyków. Kalafonia jest wlewana do formy, a następnie powierzchnia odsłoniętej kalafonii jest opalana, aby usunąć pęcherzyki i zapewnić gładką, przezroczystą powierzchnię. Kalafonia twardnieje w ciasto, które jest pakowane i wysyłane. Muzyk bierze to twarde ciasto kalafonii i skrobie powierzchnię kluczem lub krawędzią monety, aby rozluźnić cząsteczki, a następnie przeciąga smyczkiem po niej w przód iw tył. Kalafonia pomaga smyczkowi chwycić strunę i wytworzyć równy, czysty, mocny ton.

Na rynku jest wiele rodzajów kalafonii, ale nie tylko są różne marki, ale każdy członek rodziny skrzypiec otrzymuje własną kalafonię, chociaż niektóre marki się pokrywają. Można znaleźć kalafonię do skrzypiec, kalafonię do altówki, kalafonię do wiolonczeli i kalafonię do basu, ale niektóre kalafonie są używane do skrzypiec i altówki, niektóre do skrzypiec, altówki i wiolonczeli, a niektóre do wiolonczeli i basu. Polecam używanie tylko kalafonii basowej do basu. Niektóre kalafonie do wiolonczeli nie są wystarczająco mocne do strun basowych. Nigdy nie używaj kalafonii do skrzypiec do basu, po prostu nie zadziała.

Kalafonie pozostawiają osad na strunach, więc po każdym użyciu wytrzyj struny, aby zapobiec gromadzeniu się. Nie tylko gromadzenie się wpływa na wibracje strun, ale ostatecznie cząsteczki kalafonii spadną na powierzchnię basu, gdzie ostatecznie gromadzą się w małych grudkach, które przylegają do lakieru i uszkodzą go po usunięciu. Na rynku dostępne są środki do usuwania kalafonii, ale najlepszym rozwiązaniem jest częste wycieranie basu czystą szmatką. Aby usunąć kalafonię ze strun, można użyć alkoholu izopropylowego, ale należy uważać, aby nie dostać go na lakier lub podstrunnicę, ponieważ zostaną uszkodzone. Istnieją bezalkoholowe środki do usuwania kalafonii, które mogą być lepszym rozwiązaniem. Można je znaleźć online na różnych stronach internetowych poświęconych kontrabasowi. Polecam Lemur Music lub stronę Kolstein.