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Segredos do Contrabaixo

18K views 2 replies 0 participants last post by  Victor Redseal  
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#1 ·
Os contrabaixos e todos os membros da família do violino têm "segredos" desconhecidos para os leigos e até para muitos instrumentistas. Como sou mais versado em contrabaixo, revelarei esses segredos conforme se aplicam a esse instrumento específico, mas eles também se aplicam ao violoncelo, viola e violino, mas os métodos para determiná-los podem ser muito diferentes. Alguns podem ser aplicáveis ​​apenas ao baixo.
Para começar, vamos rever os princípios básicos de como um violino funciona. Primeiro, vamos nos familiarizar com as partes do violino:

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Como em todos os instrumentos, a transmissão da vibração é fundamental. Como música é som e o som é produzido por vibrações do ar, nenhuma transmissão de vibração significa nenhum som e, portanto, nenhuma música. Violinos transmitem vibração via câmara de ressonância (muitas vezes chamada de caixa ou, no caso de baixistas, casinha de cachorro). Mas isso não é suficiente! Veja o diagrama da seção transversal de uma caixa abaixo:

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Referindo-se ao diagrama acima, a maneira como qualquer membro da família do violino produz som é que a corda vibra e essa vibração é transferida pela ponte. A ponte é mantida contra a barriga apenas pela tensão das cordas. A ponte tem um pé E (à esquerda) e um pé G (à direita), nomeados em homenagem às cordas que passam por eles. O baixo é afinado oposto ao violino. A corda mais grossa do violino é G, depois D, A e E. A corda mais grossa do baixo é E, depois A, D e G. Portanto, o pé E na ponte do baixo está sob a corda mais grossa e o pé G está sob a mais fina. Às vezes, o pé E é chamado de pé de baixo e o pé G é chamado de pé de agudos, embora eu ache isso um pouco enganoso.

Há muita tensão colocada na barriga pela ponte e, portanto, duas características importantes impedem que a barriga ceda: a alma (à direita) e a barra de baixo (à esquerda, vista em corte transversal). A alma é um pino de madeira, geralmente abeto ou pinho, que é literalmente espremido entre a barriga e as costas. É mantido pela tensão das cordas. A parte superior da alma está situada muito perto do pé G da ponte. Ele empurra de volta contra a ponte enquanto pressiona contra a barriga. A barra de baixo é uma ripa de madeira geralmente feita do mesmo tipo de madeira que a barriga (que pode ser abeto ou bordo). Ele corre paralelo às cordas e percorre quase todo o comprimento da barriga. A barra de baixo passa por baixo do pé E e distribui a pressão descendente da ponte horizontalmente entre a voluta superior e inferior, em vez de verticalmente entre as placas da barriga e das costas, como com a alma.

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Placas da barriga mostrando barras de baixo.

A barra de baixo deve ser esculpida para se ajustar exatamente aos contornos da barriga, sem lacunas.

A alma também é encaixada na parte superior e inferior, mas a melhor maneira de encaixar a alma na barriga é esculpi-la como a extremidade de uma baqueta - sem bordas ou cantos. Dessa forma, quando a alma torce enquanto o baixo está sendo tocado, ela não vai cunhar um canto contra a parte superior, o que afetará muito o som. Arredondá-lo como descrito sempre apresenta a mesma quantidade de área de superfície da alma para a barriga.

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Seção transversal do violino mostrando a alma.

Mas a barra de baixo e a alma servem a outra função importante além de apenas reforçar a barriga contra a pressão descendente da ponte causada pela tensão das cordas. A barra de baixo distribui a vibração da ponte por toda a barriga, enquanto a alma transfere essa vibração para a placa traseira. À medida que as cordas vibram, a ponte e a placa da barriga balançam para frente e para trás, em um movimento complexo.
 
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#2 ·
Há outro fator importante envolvido na transmissão da correspondência do modo de vibração. A vibração que se move através da madeira segue as mesmas regras da eletricidade que se move através de um circuito. A resistência é a oposição ao fluxo de corrente num circuito CC. Num circuito CA, esta oposição é chamada de impedância. Sempre que liga um microfone a uma mesa de mistura, tem de corresponder às impedâncias de forma que uma saída de baixa impedância do microfone alimente a entrada de alta impedância da mesa ou, por outras palavras, uma fonte de baixa impedância alimenta uma fonte de alta impedância. Caso contrário, o sinal degrada-se antes de chegar ao seu destino e, quanto mais longos forem os cabos utilizados, pior será o problema.

Devemos pensar nos tipos de madeiras utilizadas no baixo como tendo cada uma a sua própria impedância. A madeira macia tem uma baixa impedância (ou seja, absorve em vez de transferir a vibração) e a madeira dura tem uma alta impedância (ou seja, transfere em vez de absorver a vibração). Os tipos de madeiras utilizadas fazem toda a diferença. O poste sonoro deve ser de madeira mais dura do que a barriga. Uma madeira mais macia resultará num amortecimento do som porque absorverá a vibração da barriga em vez de a transmitir para a placa traseira. A barra de baixo não deve ser uma madeira mais dura do que a barriga, no entanto, porque não transmite o som entre duas peças separadas do corpo da mesma forma que o poste sonoro faz. Os luthiers geralmente fazem a barra de baixo da mesma madeira que a placa da barriga e, por vezes, até esculpem a barra de baixo da barriga para que seja tudo uma peça. À medida que a ponte balança, a placa da barriga também o faz e, com ela, a barra de baixo. Se a barra de baixo for muito pesada, a energia vibratória é perdida simplesmente ao tentar mover a massa extra. Demasiado leve e a barra de baixo não distribuirá o peso e a vibração de forma eficaz.

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Outro aspeto da correspondência de modos é o grão da madeira. A vibração viaja ao longo do grão. O grão da barra de baixo deve correr paralelo ao grão da placa superior, caso contrário, não conseguiria cumprir o seu propósito. Da mesma forma, o grão do poste sonoro deve correr verticalmente da barriga para as costas. Portanto, entre a barra de baixo e o poste sonoro, as vibrações são distribuídas para a frente e para trás, bem como de cima para baixo, para preencher toda a caixa com vibrações num eixo xyz. Quer que a caixa vibre o máximo possível e da forma mais complexa possível nas três dimensões de comprimento, largura e profundidade. Já encontrei designs que exigem duas barras de baixo! A barriga também arqueia e curva ao longo da sua superfície, embora isso não possa ser visto a olho nu. Quanto mais vibração e quanto mais complexo for o movimento das placas superior e inferior, mais alto e rico será o som.

O poste sonoro realmente dá vida ao baixo. Sem ele, o instrumento soa morto. Por esta razão, os italianos chamam ao poste sonoro anima ou alma. Colocamos o poste sonoro diretamente sob o pé da ponte? Não, deve ser um pouco deslocado. Se estivesse diretamente por baixo, isso realmente suprimiria a vibração da placa superior. Por isso, deslocamo-lo. Mas quanto mais longe deslocar o poste sonoro do pé da ponte, mais escuro será o som. Por isso, deve experimentar a colocação, mas há um limite para a distância e a proximidade com que pode colocar o poste sonoro junto ao pé da ponte.

Além da colocação do poste sonoro, outras coisas desempenham um papel na qualidade do som, incluindo coisas como o pino final, o estribo, o tipo de madeira, o tamanho do instrumento e o tamanho e colocação dos furos em f. A ideia é fazer com que todo o instrumento vibre e qualquer coisa que iniba essa vibração deve ser eliminada ou reduzida o máximo possível. Essa área da placa superior onde a ponte assenta é a parte mais importante, porque é aí que as vibrações das cordas são geradas. Portanto, esta área tem de ser configurada de forma otimizada ou está a prejudicar-se logo de início. Pense nisso como o coração do baixo. A partir daí, as vibrações - o sangue do baixo - espalham-se por todo o instrumento a cerca de 8800 pés por segundo ou 6000 milhas por hora. Se isto parece loucura, lembre-se que o som viaja através do ar a 1120 pés por segundo, o que é próximo de 800 milhas por hora. O som viaja mais de quatro vezes mais rápido através da água do que através do ar. Através do diamante sólido, viaja a cerca de 8200 milhas por hora, o que é quase tão rápido quanto alguma vez foi rastreado. Em média, o som viaja a cerca de 6000 milhas por hora através de um baixo.

Há quatro elementos chamados modos que os fabricantes de baixos usam para obter a sonoridade ideal de um baixo. Cada um destes modos produz um tom e o luthier deve determinar qual nota representa cada tom. Ele deve fazer com que dois modos correspondam a notas para desbloquear o som do baixo. Estas notas podem ter um tom diferente, por exemplo, uma oitava de distância, mas ainda devem ser a mesma nota. Estes modos são:

· O tom emitido pelo estribo.
· O tom mais baixo/alto emitido pela madeira (W').
· O tom mais baixo emitido pelo corpo (B0).
· O tom mais baixo feito pelo ar a ressoar dentro do baixo (A0).

A0 e W' (pronunciado
 
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#3 · (Edited)
Os arcos de violino primitivos eram coisas rudes - uma vareta de madeira curvada com o cabelo da cauda de um cavalo amarrado em ambas as extremidades. Não havia cabeça nem cauda no arco, que tinha o formato de um D. A curva era forçada pelo cabelo amarrado em ambas as extremidades, que mantinha o cabelo esticado.

A família do violino descende dos instrumentos de arco dos nômades da Ásia Central. Esses instrumentos, como o kylkobyz, morin khuur, kemenche, ravanhatta, er-hu, kokyu etc., foram desenvolvidos por cavaleiros nômades. Em todos os casos, as cordas são feitas de crina de cavalo e as cordas do arco também são de crina de cavalo. Portanto, sabemos que quem fez esses instrumentos tinha uma relação e conhecimento muito extensos sobre cavalos. Sabemos que eles eram caçadores simplesmente porque esses instrumentos descendiam do arco de caça. Ainda nos referimos a este implemento como um arco. Os termos de arco e flecha ainda estão lá. No contrabaixo, é presa uma bolsa de couro para guardar o arco quando não está em uso. É chamado de aljava. Até o termo "arco" compartilha a mesma raiz da palavra "arcaria". Nesses idiomas da Ásia Central, Eric Halfpenny observa que a palavra para a ponte de um instrumento de cordas se relaciona de alguma forma com o cavalo devido à sua aparência. Na verdade, no violino mongol - o morin khuur, o instrumento nacional daquele país - a área do pergaminho é sempre esculpida em forma de cabeça de cavalo. Eu até já os vi esculpidos em três cabeças de cavalo. O próprio termo morin khuur significa "violino com cabeça de cavalo". O violino chinês - o er-hu - também significa "instrumento de duas cordas do povo Hu", que a Wiki descreve como originário "de regiões ao norte ou oeste da China, geralmente habitadas por nômades nas extremidades dos antigos reinos chineses".

O arco é uma arte em si. O arco moderno foi aperfeiçoado por um relojoeiro chamado François Tourte (1774-1835), que começou a fabricar arcos seguindo os passos de seu pai e irmão. Após muita experimentação, ele decidiu que os arcos deveriam ser feitos de madeira de Pernambuco (também conhecida como pau-brasil). Tourte definiu o comprimento do arco do violino em 74 a 75 cm. A parte do arco que entra em contato com a corda vem da cauda de um cavalo. Por alguma razão, a crina de cavalo em questão deve vir de um garanhão branco. O cabelo deve ser não branqueado. O cabelo preferido é da Mongólia (embora a América do Sul e o Canadá façam arcos perfeitamente bons). O cabelo das caudas das éguas não é usado porque muitas vezes é embebido em urina, o que torna o cabelo mais propenso a quebrar. O cabelo é apertado ou afrouxado girando o parafuso na extremidade do arco no sentido horário ou anti-horário, conforme o caso. O parafuso, por sua vez, move um retentor retangular especial chamado de rã, ao qual o cabelo é preso. A rã move-se para cima ou para baixo no eixo do arco (ou vareta), aumentando ou diminuindo a tensão no cabelo. Antes de guardar o violino, é costume afrouxar um pouco o arco antes de guardar para aliviar a tensão do cabelo, caso contrário, ele se esticará permanentemente e perderá a elasticidade.

O cabelo prende-se à rã e é mantido espalhado para formar uma aparência semelhante a uma fita com uma gola ou manga prateada chamada de virola. Sob a virola, há um pequeno pedaço triangular de madeira chamado de garra que prende o cabelo. O cabelo prende-se dentro da rã a uma junta chamada de lâmina. A lâmina é coberta com um retângulo protetor de madrepérola, embora arcos mais baratos usem plástico. As rãs costumavam ser feitas de marfim, mas agora são geralmente feitas de marfim fossilizado (mamute). Mas as autoridades também estão reprimindo o uso de marfim de mamute.

A curva do arco mudou gradualmente da forma D convexa ineficiente para uma curva longa e suave, côncava, com a cabeça meio que inclinada para trás. Esta forma puxa a fita de cabelo de forma mais eficiente e uniforme. Dois tipos de arcos evoluíram para o contrabaixo, o arco alemão (mostrado no topo na figura abaixo) e o arco francês:

Assim como no violino, todo o arco deve vibrar. Os arcos de fibra de vidro baratos não soam particularmente bem, por mais bem projetados que possam parecer, porque não vibram como um bom arco de Pernambuco. Geralmente, os arcos de fibra de vidro são pesados ​​e desequilibrados. O Pernambuco é caro porque é uma madeira nodosa e apenas alguns pés em cem serão bons para um arco. Os nós impedem que a madeira vibre e amortecem o som. Um bom arco de Pernambuco é caro como resultado.

Se o arco produzir sons ásperos e perda de clareza e volume ou mesmo nenhum som, ele precisa ser rosinado. Cada estojo de violino que você compra tem uma caixinha de breu. A breu é feita de resina de pinheiro extraída de árvores de abeto. A seiva é misturada com árvores pulverizadas e aquecida até que as fibras de madeira sejam separadas das oleorresinas. As oleorresinas são destiladas produzindo terebintina e um produto chamado "licor negro". Este é refinado em "óleo de pinho" composto de piche, ácidos graxos e breu. Este óleo de pinho é preparado para moldes sendo aquecido e várias substâncias são misturadas a ele e essas substâncias variam entre os fabricantes e são mantidas em segredo. Uma chama constante é mantida para queimar quase tudo, exceto a breu, e forçar as bolhas para fora. A breu não deve ter bolhas. A breu é vertida em um molde e, em seguida, a superfície da breu exposta é flambada para remover as bolhas e fornecer uma superfície lisa e clara. A breu endurece em um bolo que é embalado e enviado. O músico pega este bolo duro de breu e raspa a superfície com uma chave ou a borda de uma moeda para soltar as partículas e, em seguida, arrasta o arco por ela para frente e para trás. A breu ajuda o arco a agarrar a corda e produzir um tom uniforme, claro e forte.

Existem muitos tipos de breu no mercado, mas não só existem diferentes marcas, mas cada membro da família do violino recebe sua própria breu, embora algumas marcas se sobreponham. Pode-se encontrar breu de violino, breu de viola, breu de violoncelo e breu de baixo, mas algumas breus são usadas para violino e viola, algumas para violino, viola e violoncelo e algumas para violoncelo e baixo. Eu recomendaria usar apenas breu de baixo para o baixo. Algumas breus de violoncelo não são fortes o suficiente para as cordas do baixo. Nunca use breu de violino para um baixo, simplesmente não funcionará.

A breu deixa resíduos nas cordas, por isso limpe as cordas após cada uso para evitar o acúmulo. O acúmulo não só afeta a vibração das cordas, mas, eventualmente, as partículas de breu cairão na superfície do baixo, onde acabam se acumulando em pequenas bolhas que aderem ao verniz e o danificarão quando removidas. Existem removedores de breu no mercado, mas a melhor solução é limpar o baixo com um pano limpo com frequência. Para remover a breu das cordas, pode-se usar álcool isopropílico, mas tome cuidado para não colocar nenhum no verniz ou na escala, pois eles serão danificados. Existem removedores de breu sem álcool que podem ser uma maneira melhor de fazer isso. Estes podem ser encontrados online em vários sites de contrabaixo. Recomendo Lemur Music ou o site Kolstein.