IMPRESIONISMO

El movimiento impresionista en la música fue un movimiento en la música clásica europea, principalmente en Francia, que comenzó a finales del siglo XIX y continuó hasta mediados del siglo XX. Al igual que su precursor en las artes visuales, el impresionismo musical se centró en la sugerencia y la atmósfera en lugar de la emoción fuerte o la representación de una historia como en la música programática. El impresionismo musical se produjo como una reacción a los excesos de la era romántica. Si bien esta era se caracterizó por un uso dramático del sistema de escalas mayores y menores, la música impresionista tiende a hacer un mayor uso de la disonancia y escalas más inusuales, como la escala de tonos enteros. Los compositores románticos también usaron formas largas de música como la sinfonía y el concierto, mientras que los compositores impresionistas favorecieron formas cortas como el nocturno, la arabesca y el preludio.
El impresionismo musical tuvo su base en Francia, y los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel son generalmente considerados los dos "grandes" impresionistas. Sin embargo, los compositores generalmente no se describen con tanta precisión con el término "impresionismo" como los pintores del género. Debussy renunció a él, diciendo: "Estoy tratando de hacer 'algo diferente' - en cierto modo realidades - lo que los imbéciles llaman 'impresionismo' es un término que se usa lo peor posible, particularmente por los críticos de arte."[1] Maurice Ravel compuso muchas otras piezas que no se identifican como impresionistas. No obstante, el término se usa ampliamente hoy en día para describir la música clásica vista como una reacción al romanticismo del siglo XIX.
En consecuencia, muchas instrucciones musicales en piezas "impresionistas" están escritas en francés, en oposición al italiano tradicional.
El impresionismo también se afianzó en Inglaterra, donde sus rasgos fueron asimilados por compositores como Ralph Vaughan Williams, Arnold Bax y Frederick Delius. Vaughan Williams en particular exhibió música infundida con gestos impresionistas; esto no fue una coincidencia, ya que fue alumno de Maurice Ravel. La música de Vaughan Williams utiliza melodías y armonías que se encuentran en la música folclórica inglesa, como la escala pentatónica y los modos, lo que la hace perfectamente adecuada para los ideales de ruptura de la polaridad del movimiento impresionista, que comenzó a alejarse de la tonalidad basada en mayor-menor de los compositores románticos.
[Artículo tomado de Wikipedia]
Este parece ser un movimiento musical que no se discute mucho en este foro por las razones que sean. Resulta ser uno de mis tipos favoritos de música clásica. Para mí, está a la altura de lo mejor del romanticismo alemán y el nacionalismo ruso.
¿Qué tan importante crees que fue este movimiento para las futuras generaciones de compositores?